Os 10 Melhores Filmes de 2016

John Carney é um diretor que usa a música como pano de fundo para seus personagens interagirem entre si. E sua mais nova obra não poderia ser diferente. Sing Street é aquele “feel good movie” que lhe pega de jeito, entregando momentos de drama e comédia, mas sem esquecer a emoção. A história de Conor (Ferdia Walsh-Peelo) um jovem irlandês que, para conquistar a garota dos sonhos, acaba tendo de criar uma banda é um “boy meets girl” cheio de momentos icônicos, muitos deles calcados nas várias referências dos figurinos oitentistas (indo de Duran Duran a The Cure) e nas canções cheias de apelo pop (“Drive It Like You Stole It” está entre as melhores). Um “coming of age” de ligação imediata com o espectador, numa obra que joga com as dificuldades de modo honesto, mostrando um retrato bem fiel das loucuras adolescentes inspiradas pelo amor arrebatador.

O quarto longa de Taika Waititi não é só uma comédia típica do diretor, mas também um tocante retrato sobre o sistema de adoção. Um garoto metido a gangster (Julian Dennison) e seu tio adotivo (Sam Neill) se veem alvos de uma caçada humana nacional quando por acidente um passeio pela floresta se torna uma tentativa de sequestro. Quem conhece o diretor sabe o apreço por plots absurdos como esse, mas quem pensa que tudo descamba para o forçado se engana. Repleto de um humor nonsense que beira a perfeição, o filme se sustenta na interação de Dennison e Neill para construir uma relação que tem todas as chances de dar errado, mas que no final é a melhor coisa do filme. Destaque para as piadas certeiras com “Senhor dos Anéis” e “Exterminador do Futuro”, essas geralmente com a personagem de Rachel House (Paula, a assistente social). Engraçado, mas sem deixar de tocar na ferida.

Muitos vão se perguntar o que, comparado aos dois outros fortes concorrentes, fez com que “Kubo e as Cordas Mágicas” entrasse na lista. A nova animação do Studio Laika, sobre um garoto que tem a capacidade de dar vida a origamis com seu shamisen encantado vai muito além da aventura, da jornada do herói. É uma obra que evoca os filmes de samurai embalada na técnica de stop motion, para contar uma história triste sobre encontrar nosso lugar no mundo, nossa família e saber lidar com as perdas que a vida proporciona. Se o conto de crescimento físico e espiritual não encher seus olhos, com certeza os ambientes criados pelo estúdio encherão. Dos painéis que remetem ao período Edo aos grandes ambientes abertos, tudo é grandiosamente bonito, não à toa, Kubo concorre além de melhor animação em melhores efeitos especiais no Oscar 2017, algo raro para um filme animado.

Da safra de terror/horror do ano este é o melhor exemplar. É uma daquelas obras que não precisa do gore nem do explicito para lhe causar frio na espinha (mesmo que não se negue deles quando necessário). O clima construído por Robert Eggers, com auxílio de uma fotografia e trilha soberbas, é o do mais puro suspense e pressão psicológica. A história da família puritana que se muda para próximo de uma floresta e lentamente vai sendo consumida pelo mal tem tantas camadas de interpretação que é um desperdício classifica-lo somente como filme de terror. Extremismo religioso, crescimento, paranoia…. Tudo isso vai sendo exposto na tela e no final das contas descobrindo que o mal humano é muito mais vil e cruel do que o sobrenatural. Destaque para as atuações matadoras do quarteto principal: Anya Taylor-Joy, Harvey Scrimshaw, Katie Dickie e Ralph Ineson. E também para o já celebre Black Philip. Provavelmente não é o filme de terror que você queria, mas é o que você precisava.

O melhor filme nacional de 2016 não poderia faltar nessa lista. O segundo longa de Kleber Mendonça Filho arrebatou a crítica internacional desde que estreou em Cannes com polêmica, mas a obra tem suas próprias qualidades. O embate de Clara (Sonia Braga, no retorno triunfal ao cinema nacional), uma mulher de 65 que se vê lutando contra uma construtora que quer comprar o prédio onde ela mora para construir um arranha céu no lugar é o tipo de crítica social que KBF gosta de realizar. O embate entre velho vs novo ganha contornos pertinentes, ao mesmo tempo que a grande vedete da narrativa, a memória, vai sendo desenvolvida com múltiplas camadas interpretativas. Um daqueles raros filmes que a cada nova revisão se encontra um novo significado. Polêmicas à parte, dê uma chance para esse belo exemplar do cinema nacional, tão poluído por comédias descartáveis e filmes apelativos.

Baseado no livro de Sarah Waters, o novo filme de Chan-Wook Park é uma espiral visual e narrativa de valor inestimável e mais um capítulo arrebatador na filmografia do diretor coreano. Na Coreia ocupada dos anos 30, um plano para roubar uma herdeira japonesa acaba se transformando numa sequência de plot twists frenéticos quando emoções inesperadas começam a surgir no complicado triangulo amoroso do filme. Você pode ter ouvido falar das tórridas cenas de sexo lésbico entre Min-hee Kim e Tae-ri Kim, mas o filme tem muito mais a mostrar do que isso. Um visual arrebatador em conjunto com uma trilha evocativa e um design de produção de cair o queixo servem de moldura para um dos melhores trabalhos da já consagrada carreira de Park. Sexy, inteligente, surpreendente. Um exemplar do melhor que o cinema coreano pode proporcionar.

Poucos filmes conseguem atingir em cheio questões difíceis, fazer críticas ferrenhas ao sistema econômico vigente e ainda serem um dos melhores do ano. Capitão Fantástico não só consegue fazer isso como é um exemplo de construção narrativa rica e desafiadora. Economia, criação, choque de culturas são alguns dos itens tocados pelo roteiro. No entanto o que marca o filme é a atuação perfeita de Viggo Mortensen, como um pai hippie que desafia as normas sociais para livrar os filhos dos malefícios de viver em sociedade. As camadas empregadas na atuação de Mortensen estão entre as melhores coisas vistas esse ano (e provavelmente ele vai ser esnobado no Oscar, mesmo que indicado). As crianças do elenco também são um caso à parte, junto com a fotografia cheia de paisagens naturais. Um ótimo trabalho de Matt Ross na direção, que desafia a pensar métodos e normas e de quebra entrega uma das melhores versões de “Sweet Child O’ Mine” já vistas.

Uma homenagem a Hollywood de outrora, repleta de escapismo e romance necessários a época em que os EUA se encontra. Essa é a principal característica de La La Land, o franco favorito ao Oscar de 2017, com surpreendentes 14 indicações. Damien Chazelle comprova seu eterno amor ao Jazz e ao cinema numa película que referencia e reverencia grandes clássicos do cinema musical, indo de “Cantando na Chuva” aos filmes de Jacques Demy. Na Cidade das Estrelas, dois jovens em busca do sucesso (Emma Stone e Ryan Gosling) se apaixonam, entrando numa relação repleta de humor, companheirismo e escolhas. Da apaixonada sequência inicial na ponte ao final poderoso, um tour de force propriamente dito, La La Land se destaca como uma obra que foca no passado como um modo de escapar do presente. Não é perfeita, mas com certeza chega perto da perfeição.

É raro ver filmes com tamanha carga de beleza e poesia como a presente em Moonlight. A história de Chiron (Trevante Rhodes), um jovem negro de Miami, em três fases de sua vida (Infância, Adolescência e Adulto) é um conto de força ímpar. Barry Jenkins faz um belíssimo trabalho ao retratar a vida de um homem negro gay, sem cair na pieguice do sentimentalismo barato nem no estereotipado típico. Tudo é natural e sem afetações. Alegria, dor, tristeza, todas as nuances complexas são expostas de modo singelo e inventivo, num filme de orçamento pequeno, mas que não representa em nenhum momento essa limitação orçamentária. A fotografia, a trilha e a edição são ótimas, mas é no inspirado elenco que o filme se sagra como um dos melhores do ano. Além de Rhodes, Mahershala Ali destrói no papel de Juan, um traficante que acolhe Chiron na infância (o final da primeira parte está entre uma das melhores cenas desse ano), Naomi Harris impressiona, com uma gama de nuances atingidas em apenas 3 dias de trabalho e André Holland completa o rol. Tocante, belo e inspirador.

O que faz de “A Chegada” o melhor filme de 2016? Em meio a tantos filmes fortes (e favoritos a premiações) lançados no ano, o filme dirigido por Denis Villeneuve conseguiu a primeira colocação nessa lista por ser uma obra que trabalha com itens cerebrais da ficção cientifica sem deixar o lado humano de lado. Quando uma raça alienígena chega na terra sem aviso, uma linguista (Amy Adams) é chamada para traduzir o idioma dos visitantes e saber suas reais intenções, o que ela não sabe é que ao aprender o idioma alien, sua visão de mundo e seu modo de pensar e interagir também mudarão. Ao tratar de temas como determinismo, linguagem e linhas temporais o filme remete diretamente aos clássicos do gênero, não negando suas origens, mas abraça o elemento humano sem medo, principalmente através da atuação genial de Adams (que foi esnobada com louvor no Oscar), dando uma visão totalmente emotiva num tema geralmente cerebral e frio. Até Jeremy Renner atua bem aqui. Com uma fotografia belíssima e uma trilha sonora idem, A Chegada é o melhor filme do ano, por não ter medo de minimizar a capacidade de interpretação do espectador, deixando uma ponta para a discussão do tema muito tempo depois de visto. Contemplativo, visceral e mais o mais importante de tudo, emocionante.

Menção Honrosa: Your Name (Kimi No Na Wa, 2016)

Uma mistura bizarra de referências cinematográficas que acaba sendo um dos melhores animes que já vi na vida. A nova obra de Makoto Shinkai é de longe um dos filmes mais emocionantes e quase bagunçou a ordem da lista de melhores do ano, entrando no meu radar aos 45 do segundo tempo, merecendo aqui uma menção honrosa. A história de Taki e Mitshua, que trocam de corpo esporadicamente, pode começar com o típico ritmo das obras animadas nipônicas, mas vai ganhando cada vez mais peso emocional, lidando com destino, romance e tradições de um modo tão belo e singelo que é difícil não se conectar. Até onde você estaria disposto a ir para salvar a vida da pessoa que você ama, mas nunca conheceu? Assista “Your Name” e descubra a resposta.

Mas as novidades não param por aqui! Esse ano contamos também com duas listas extras:

Os 10 Melhores Filmes de 2016, segundo os integrantes do Série Maníacos:

• Moonlight: Sob a Luz do Luar
• La La Land: Cantando Estações
• Aquarius
• OJ: Made in America
• A Chegada
• Animais Noturnos
• Doutor Estranho
• Eu, Daniel Blake
• Rogue One: Uma História Star Wars
• (Empate técnico) – Kubo e as Cordas Mágicas e A Criada

Os 10 Melhores Filmes de 2016, segundo os integrantes do ToP (Telegram of Podmaníacos):

• A Chegada
• La La Land: Cantando Estações
• Capitão América: Guerra Civil
• Moonlight: Sob a Luz do Luar
• Doutor Estranho
• Manchester À Beira-mar
• Animais Fantásticos e Onde Habitam
• Deadpool
• Kubo e as Cordas Mágicas
• (Empate técnico) – A Qualquer Custo e Sing Street: Música e Sonho

O que acharam da lista? Concordam? Discordam? Que filmes para vocês foram os melhores de 2016 e que não estão na lista? Usem o espaço dos comentários para iniciar a discussão! E que 2017 seja de filmes tão bons quanto!

O papo sobre cinema não acaba aqui. Se você tem Telegram e quer continuar a conversa sobre cinema em todas as suas vertentes entre no Lounge Cinemaníacos! Você pode entrar em contato com a equipe de cinema do SM e com bastante gente legal que curte a 7ª Arte! Nos encontramos lá!