Melhores Filmes de 2018 – Primeira Parte

Um casal de meia idade decide ter seu primeiro filho, mas os planos são constantemente postos à prova levando a relação dos dois ao ponto de ruptura. Falando assim parece mais um daqueles dramas densos, mas a diretora e roteirista Tamara Jenkins consegue construir a narrativa do casal de modo a misturar humor e emoção, acertando em cheio nos momentos mais preciosos do filme. As atuações de Paul Giamatti e Kathryn Hahn (que rouba praticamente todas as cenas para si) conseguem transitar da alegria ao completo desespero em questão de poucos segundos, num dos exemplos mais realísticos e precisos do que é a luta envolvida no processo de inseminação artificial. Agridoce na medida certa.

Após a chegada do som no cinema é impossível imaginar um filme que se destaque com poucos ou nenhum diálogo. Geralmente englobado no nicho das produções de festival, o filme de estreia na direção de John Krasinki conseguiu se destacar no campo de guerra que são os blockbusters, colocando seu nome no mapa de diretores a se observar. A história de uma família obrigada a viver em completo silêncio para sobreviver a uma ameaça que ataca ao menor ruído é repleta de tensão e momentos de deixar no limiar da poltrona, grande parte destes devido ao esmerado uso do design de som na película. Junto de sua esposa Emily Blunt, o ator conseguiu entregar um improvável sucesso de bilheteria que já garantiu uma continuação. O silêncio nunca foi tão assustador.

18. Missão Impossível: Efeito Fallout (Mission: Impossible – Fallout)

Não é novidade que a franquia “Missão Impossível” se tornou um dos baluartes dos filmes de ação atual, mas em “Efeito Fallout” a série de longas chegou num novo patamar. Quando uma ameaça nuclear põe o mundo em risco, Ethan Hunt precisa entrar em ação para salvar o planeta ou morrer tentando. Tom Cruise ainda mais envolvido nas sequências de ação, fazendo stunts perigosos como se fosse a coisa mais fácil do mundo. Acrescente Henry Cavill, Angela Bassett, Rebecca Ferguson e Vanessa Kirby e a receita para explosão de ação na tela está armada. Maior, mais frenético e impossível como nunca.

17. Com Amor, Simon (Love, Simon)

Comédias românticas nunca foram novidade no cinema. Nos anos 80 e 90 elas dominaram o panorama cinematográfico, principalmente quando direcionavam suas narrativas para os adolescentes. O que o filme de Greg Berlanti (chefão das séries da CW) trás de diferente para o gênero é contar a primeira história do tipo com um personagem gay para um público mainstream. O coming of age encabeçado por Nick Robinson é feliz por mostrar os perrengues da adolescência e da saída do armário envolta numa capa de estética oitentista, sem deixar de aplicar as inovações trazidas pelos millennials. É um daqueles filmes que aquece o coração é dá a esperança de que as coisas possam ser melhores algum dia. Afinal de contas, todo mundo merece uma história de amor.

16. Aquaman

Parece que finalmente a Warner/DC conseguiu encontrar o equilíbrio necessário para lançar bons filmes e, depois de “Mulher Maravilha”, “Aquaman” é a prova cabal de que eles acertaram na escolha de mudar as linhas narrativas de seu universo. Contando a história do atlante mais famoso dos quadrinhos, o filme dirigido por James Wan é um verdadeiro espetáculo visual repleto de ação de tirar o fôlego, que eleva e muito o nível das adaptações da editora. Jason Momoa esbanja carisma no personagem título, numa versão carrancuda, beberrona e de bom coração. Nicole Kidman, Wilem Dafoe e Patrick Wilson completam o time. Uma viagem submarina colorida e repleta de diversão que deixa as expectativas altas para os próximos filmes da DC nos cinemas. Esse é bom até de baixo d’água, literalmente.

15. Pantera Negra (Black Panther)

O filme que colocou a Marvel no Oscar e trouxe uma das maiores bilheterias para o estúdio não poderia ficar de fora da lista. Uma verdadeira celebração da identidade negra, o filme do herói de Wakanda é uma aula de como aproveitar influências visuais e narrativas, num longa que não se livra dos clichês, mas entrega uma história repleta de coração e ação. Com um dos melhores vilões do MCU (numa interpretação absurda de Michael B. Jordan), o filme dirigido por Ryan Coogler é a prova definitiva que é possível fazer um filme que traga representatividade ao mesmo tempo que dá retorno financeiro ao estúdio. E de quebra alguns Oscars também. Wakanda Forever!

14. Nasce uma Estrela (A Star Is Born)

A nova adaptação do filme de 1937 é um drama romântico efetivo e que coloca em evidência o gênero para novas audiências. Um roqueiro em fim de carreira e uma garçonete com sonhos de se tornar uma cantora de sucesso. Duas almas diferentes e igualmente ligadas pelos efeitos da fama. A direção de Bradley Cooper sabe dosar bem os momentos musicais com as cenas mais carregadas de potência dramática. Não só o ator desponta num bom trabalho num papel mais denso, como Lady Gaga estreia como atriz de cinema com indicações aos principais prêmios do circuito. De quebra a trilha sonora é uma das melhores para um filme musical em bom tempo. Destaque também para a atuação de Sam Ellitott. A fama em todos os seus altos e baixos retratada de maneira acertada.

13. Aniquilação (Annihilation)

Adaptando a trilogia “Comando Sul”, Alex Garland cria em seu segundo longa uma perturbadora história sobre o luto. Uma cientista se voluntaria para fazer parte da última expedição a uma região onde as leis da natureza não se aplicam. A grande maioria dos que entram nunca voltaram e os que voltaram não parecem ser aqueles que eram antes. A interpretação de Natalie Portman é um dos pontos altos do longa, junto com seu design de produção onírico e efeitos práticos marcantes. “Aniquilação” é um estudo da natureza humana sobre pressão do luto, da loucura e da essência do ser humano perante o desconhecido. Assustador e intrigante, uma das ficções mais cerebrais e interessantes dos últimos anos.

12. Guerra Fria (Zimna Wojna)

Existem paixões. E existem paixões arrebatadoras que duram a vida toda. “Guerra Fria” retrata uma paixão do segundo tipo. Uma cantora e o diretor musical do grupo em que ela trabalha se apaixonam de maneira tórrida e precisam lidar com a escolha de continuar na Polônia comunista dos anos 50 ou fugir para a França. Belamente filmado em preto e branco, o filme de Pawel Pawlikowski é uma daquelas “love storys” regadas de momento marcantes e lancinantes. As atuações de Joanna Kulig e Tomasz Kot só aprimoram ainda mais a relação conturbada pela eterna ameaça da divisão e pelo crescente domínio do estado na vida particular. Uma bela e destruidora história de amor.

11. Ponto Cego (Blindspotting)

Esqueça “Green Book – O Guia”, porque esta é a verdadeira amizade interracial que importa em 2018. O diretor Carlos López Estrada constrói através da relação entre dois amigos moradores de Oakland um estudo de caso sobre a vida na periferia. E o longa não poupa em nenhum momento em tocar nos pontos sensíveis, seja a violência policial, a criminalidade, o desemprego, a gentrificação ou a desigual oportunidade entre negros e brancos. A dupla principal, Daveed Diggs e Rafael Casal (que também escrevem o roteiro), dão um verdadeiro show de atuação, indo do drama à comédia, sem nunca deixar de explicitar com todas as cores o que é a vida a para os desafortunados com entrega fenomenal. Simplesmente necessário.

Gostou dos selecionados da primeira parte? Concorda? Discorda? Quais filmes você acha que estarão no top 10? Comente! E até a segunda parte!

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