Quando o roteiro é escrito às pressas.

É notável quando roteiros são escritos de última hora para alguma mudança na direção dos seriados – e com Nashville não seria diferente. Com a saída da atriz Laura Benanti (Sadie Stone) e a audiência não mostrando surpresas positivas, jogaram um hiatus de 1 mês no seriado e correram pra escrever algo com a presença de um grande nome, influente não só no country, mas no cenário pop norte-americano (foco único de Nashville no momento). Com Christina Aguilera entrando pra sua participação especial, a surpresa e animação foi quase que unânime – e as expectativas estavam longe de baixas.

E eis que o dia chegou. Jade St. John chegou à cidade de Nashville para fazer dois shows. O quão bom e refrescante é falarmos de pop-country numa série que tinha suas raízes somente no country? No entanto, a inserção de Jade deixou bastante a desejar. A começar por uma “troca de favores” entre ela e Jeff, alegando que deixaria Layla Grant abrir seus shows se ele concedesse a ela um encontro com Luke Wheeler. Mas, se como o próprio roteiro diz, ela é a “rainha do pop”, o quão difícil seria encontrar Luke por conta própria? Tanto foi falado e tão pouco foi explorado. Ainda mais pelas sinopses, ao dizer que ela era uma “grande artista pop que sempre quis enveredar pro country mas sua gravadora nunca lhe deu essa oportunidade e em Nashville ela encontra a chance”. Ok, mas como eu ou outro espectador saberíamos disso? O episódio não nos deu nenhum background da personagem, a não ser a breve menção ao noivado dela e Jeff. Outro erro é dizer que ela é uma grande cantora pop, quando a única coisa mostrada de seu repertório original era bem rock/country. Minha preocupação é como mostrar isso em 3 episódios, em que 1 deles foi praticamente desperdiçado, tendo o show dela mais como um meeting geral de pazes.

Deixando de lado as críticas ao novo, só tenho elogios ao velho. Os desenvolvimentos foram incríveis para todos os personagens, até Layla, tadinha, que nem teve muito destaque mas teve um salto importante na carreira.

Nos holofotes do episódio, temos Will tendo, finalmente, um desenvolvimento quanto à sua sexualidade. Voltas e voltas desde a primeira temporada, é muito gratificante vê-lo aceitando, mesmo que aos poucos, sua condição, tendo coragem até de falar pra Kevin o que sentia. Inclusive, #TeamKevill (ou #TeamWillevin? Vocês decidem!) desde o começo.

Não muito falado nesse episódio, não deixou de ser maravilhoso as awkward situations de Gunnar e Scarlett, ainda mais agora que o futuro da banda é incerto. A saída de Avery vai ser crucial pro gancho desse romance. Quem aposta em beijo daqui pro final da temporada?

O quão maravilhoso é Hayden trazer Juliette de volta à recorrência? Melhor que isso, o quão maravilhoso é ela voltar e ainda por cima (tentar) compor novamente com Deacon? Lá no comecinho da série, tivemos uma das melhores parcerias e um dos melhores resultados dos trabalhos conjuntos, como “Undermine” e “Consider Me”. Como Juliette disse, “nós podemos nos resolver”, e eu realmente espero que eles se resolvam. Juliette parece estar mais focada do que nunca na sua carreira e eu realmente mal posso esperar pra ouvirmos mais um pouco de indústria musical, desta vez dos realmente grandes. Inclusive, será que tivemos a deixa pra uma música nova dela no próximo episódio?

Apesar da repetição de Teddy, a surpresa no final com a revelação da investigação do FBI pode nos trazer boas surpresas quanto à política – ainda que eu ache o personagem completamente fora de eixo. Não tendo mais relação com nenhum personagem, o plot perde força e importância.

O desenvolvimento da família Rayna também foi imenso. Finalmente passamos pela infantilidade de Maddie, pelo orgulho de Deacon, pelo deboche da pequenina (“Você vive aqui mesmo”, sobre Deacon se mudar), e chegamos ao ponto em que as coisas parecem ir bem. E falando de Maddie, até que gostei da dinâmica dela com Colt, talvez seja interessante.

Aguardemos cenas dos próximos capítulos!